Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como poesía uruguaya

Elder Silva, otra poesía “on the road”

Rosario Peyrou   Hay que agradecerle a Luis Pereira la aparición de este libro de Elder Silva que contiene varios textos que habían permanecido inéditos, después de su muerte en 2019. Es una manera de reencontrarnos con quien ha sido, sin duda, uno de los poetas mayores que ha dado este país en las últimas décadas. Y porque, para quienes tuvimos la suerte de ser sus amigos, un reencuentro con una voz entrañable y difícil de olvidar.    Pero sobre todo este libro completa una obra de particular coherencia, que ha sido fiel a sí misma desde el primer día. En otra presentación –creo que de Mal de ausencias en 2002- recordé que un viejo crítico y profesor de literatura, Guido Castillo, solía decir que “pocos son los poetas, y los pocos que son, lo son muy pocas veces”. Y yo decía que Elder Silva no solo lo era, sino que lo era con una frecuencia que llamaba la atención. Y lo había sido desde muy temprano. Así lo vieron nombres calificados de la poes...

Diecisiete autores uruguayos disponibles en librerías digitales

  Civiles iletrados publicó diecinueve de los títulos de su catálogo en ebook, y están disponibles en varias librerías digitales. Los libros publicados pertenecen a Alfredo Fressia, Sabela de Tezanos, Elder Silva, Horacio Cavallo, Alejandro Michelena, Gabriel Di Leone, Elbio Chitaro, Pablo Marquez, Gonzalo Fonseca, Fernández de Palleja, Roberto López Belloso y Luis Pereira Severo (poesía), y Laura Lockhart, Lucía Lorenzo, Cecilia Ríos, José Arenas y Agustín Roig (narrativa). Están publicados en formato epub, aptos para leer en lectores digitales, teléfonos móviles o computadoras. Se pueden encontrar entre otras en las siguientes librerías digitales: Bajalibros.com Libros Patagonia Librerías Gandhi Casa del Libro Fnac.com Rakuten Kobo Hugendubel.de Bol.com Google Books Amazon.com Buecher.de Además varios de estos libros pueden leerse gratuitamente - desde Uruguay - en la Biblioteca País del Plan Ceibal. ...

La escritura del desastre, una ontología libertaria

Hay cierta hermandad estilística entre la poesía de Gonzalo Fonseca y Gabriel di Leone. Esa hermandad se podría notar en la fragmentariedad lúdica a partir de un desarticulante manejo de la puntuación que remite a la narrativa del Juan Goytisolo de los sesenta, en el universo referencial que remite -híbridamente- a la criolledad y el pop, así como en la ironía y el humor, aunque ese humor no es el de la carcajada sino el de la sonrisa socarrona y cómplice de quien ya se resignó a la naturaleza absurda de las cosas. Y también de los acontecimientos. Con todo, ese barroquismo beatnik no pierde de vista su condición política, su autoconciencia ligada a una escritura que se muestra más como una especie de totalidad que no es totalizada ni totalizable. Sabe que, en su decir, no serán piedras alineadas las palabras que separa y afila para salir como su antiguo hermano desnudo y con hambre a perseguir el sentido del mundo En ese acto de persecución del sentido, la poesía ...

La poesía mueve el orden de las cosas

En el prólogo al libro Pensamientos, palabras y música de Schopenhauer, Dionisio Garzón expresa acerca de la escritura: “Se trata de la plasmación de una vivencia subjetiva, singular, vivida solo por el individuo en su interior, en algo externo, objetivo, universal que puede ser participado por todos los demás.” Inicio la presentación de Crecida con estas palabras porque entiendo que eso eslo que este libro nos propone: asistir a los efectos de una inundación desde la mirada subjetiva de un yo que trasciende su singularidad para darnos cabida a su experiencia. Aquí la vivencia subjetiva de la crecida se nos muestra a los lectores de manera tal que asistimos a la inundación. Somos parte de ella, también nos arrastra en su furioso trayecto, nos envuelve y nos hace elaborar, a partir de la experiencia del yo que enuncia, nuestra propia experiencia subjetiva. Porque la crecida es una mostración, no una demostración. Se nos presenta no como fenómeno natural, digno de un estudio...

Impromptu íntimo

Más de una vez imaginé la casa de Alfredo en São Paulo. No lo hice a partir de datos concretos entrevistos en algunos de sus libros. La armé a mi antojo: es una casa pequeña con ventana a la calle donde encorvándose un poco puede ver a los transeúntes. Descubrí el tono de las paredes, adornos de madera, monedas de dos países y libros apilados frente a una taza ennegrecida. Hay una imagen de Yemanyá sobre la puerta que me recuerda a unos San Jorge descubiertos en el mismo lugar de otras puertas que van a dar a mi infancia. Frente a la taza, Alfredo rumia un poema. Sin Juan, sin Jean, está más solo, y cada vez se siente más lejos también, como si la frontera de Uruguay y Brasil se desplazara en silencio, separando cada vez más un paralelo del otro. Esa intimidad de puertas adentro, que pocas veces vivimos en los hechos –todos cambiamos cuando estamos delante de otro, sea este un amigo, un amante, un familiar-, es la del Poeta de este libro. Esa mar en medio, el camino entre el...

Acerca de La tibieza del río, de Melba Guariglia

“ El poema moldea significados/talla el centro/cincela uno o dos tópicos/vacila ”. Estos versos pertenecen al poema titulado Poética, poema que desarrolla y amplía el epígrafe inicial del libro “Poesía no soy yo/ es todo el río” . Este epígrafe juega con los versos de Bécquer “Poesía eres tú” , como respuesta al poeta español: no soy yo. ¿Qué es poesía? esta pregunta ha recorrido la historia y nunca, por suerte, desembocó en una respuesta única, acabada. En el libro que hoy presentamos la poesía es el río que se yergue a lo largo de los textos como símbolo. Un río que, a primera vista, se nos figura manso y cálido, tibio y suave. Retomando los versos que cité al comienzo surgen (emergen) las preguntas: ¿qué moldea el poema? ¿qué cincela? preguntas a las que el yo responde: “uno o dos tópicos” . Un yo que parece asistir a la creación como espectador. Cuando, en el Génesis, Dios crea la tierra le ordena que haga crecer las plantas. Dios crea y a lo creado le tra...

ALEJANDRO MICHELENA: la fuerza ritual de la poesía

por Heber Benítez Pezzolano Tiene un significado muy especial para mí presentar un libro de Alejandro Michelena, a quien conocí por el 79 u 80, cuando lo encontrábamos con el querido amigo y poeta Javier Cabrera (ya fuera de este mundo desde hace diez años), en el Sorocabana. El aroma inolvidable y los tiempos del café compartido (innumerables horas en una mesa), los de la poesía y de aquellas otras luchas, en que él, mayor que varios de nosotros, pero siempre sin edad y con el perfil muy bajo, representaba. Un referente de aquella época; con Alejandro, y luego con Elder Silva, me acerqué varias veces a las reuniones de Cuadernos de Granaldea . Y fueron también, poco después, los tiempos de Destabanda , con Mario Aiello, la editorial en que publiqué mi primer libro de poesía.   Un pudor, una rigurosa lealtad a la cultura como espacio de transformaciones críticas desde la literatura y, particularmente, desde la poesía, un lugar de resistencia en vez de un nicho de muerte ...

Presentación de Otros Rituales, de Alejandro Michelena y Retrato para mejorar el cuerpo de una bailarina, de Elena Vázquez Guerrero

Presentación de Otros Rituales, de Alejandro Michelena y Retrato para mejorar el cuerpo de una bailarina, de Elena Vázquez Guerrero. Participación de Gonzalo Fonseca y Mercedes Estramil Jueves 21 de abril 19 horas, Espacio Cultural Miguel Angel, (AMEC) Ledesma y Acuña de Figueroa, Maldonado

Sobre La noche y su artificio, por Claudia Magliano

“ La poesía persigue lo efímero” Cristina Peri Rossi Decidí iniciar esta presentación de La noche y su artificio, el más reciente libro de poesía de Cristina Peri Rossi, editado por Civiles Iletrados, citando estas palabras que la autora expresara en alguna de sus entrevistas. La elección de esta frase es porque creo que el sentimiento de lo efímero atraviesa este libro: “Entonces/comenzaba el espectáculo de tus senos/esa obra perfecta/que un dios enamorado/creó como un espejo/donde toda belleza se miraba/a sí misma/como yo los contemplaba/sintiendo desde ya su pérdida/todo huye irremediablemente/ todo escapa/nada se retiene/nada se guarda/salvo en las paredes de un museo.” Aquí lo contemplado ya es perdido, el acto de la contemplación contiene en sí la certeza de lo fugaz, la conciencia de lo que no será (o no podrá ser). Tal vez sea por eso que el yo lírico expresa en otro verso que “la memoria es una sobrevida”, un anticipo del recuerdo, como si en el present...